L’art de vivre

Création 2026
Premières les 4 et 5 mars 2026
Festival Dansfabrik
Le Quartz / La maison du Théâtre
Brest

Mise en scène, chorégraphie, scénographie, costumes
Yvan Clédat et Coco Petitpierre

Distribution
Guillaume Drouadaine
Fabien Coquil

Création sonore
Stéphane Vecchione

Création lumière
Yan Godat

Dramaturgie
Baudouin Woehl

Regard chorégraphique
Max Fossati

Réalisation des éléments scéniques
Yvan Clédat et Coco Petitpierre

Assistante réalisation textile
Anne Tesson 

Administration, production, diffusion
Iris Cottu et Clémence Huckel, Les Indépendances

Production TWENTYTWENTY

Coproductions Centre National pour la Création Adaptée – Morlaix, Le CN-D Centre national de la danse, Le Théâtre, Scène nationale de Mâcon, Les Subsistances, Le Quartz – Scène nationale de Brest, Théâtre Public de Montreuil – CDN, les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Théâtre de Cornouaille – Quimper.
Avec le soutien de la Fondation Hermès – Transforme

La compagnie TwentyTwenty est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne.

Présenter sur scène des mondes imaginaires dans la fragilité de leur artifice, et les frotter au réel de la scène et des corps pour mieux convoquer des émotions partagées par chacun d’entre nous, voici probablement ce qui nous anime lorsque nous créons nos spectacles.  Que ce soit des métamorphoses corporelles -ainsi que nous l’avons souvent fait- ou que ce soit à travers le chant lyrique et les codes de l’opéra -auquel nous avons récemment  goûté- notre sujet est toujours le même : façonner l’espace et inventer des états de corps pour proposer des mondes nouveaux le temps d’une représentation.

Nous avons découvert Guillaume  Drouadaine et Fabien Coquil il y a trois ans, au cours des répétitions d’un spectacle d’Olivier Martin-Salvan dont la distribution intégrait la troupe Catalyse du CNCA  (le Centre National de la Création Adaptée)  ainsi qu’un groupe d’interprètes « valides ». Nous en assurions la scénographie et les costumes.
Guillaume, membre de Catalyse, est un interprète magnétique d’une très grande intensité. Sa présence sur scène, douce, fluide, et extrêmement précise se déploie dans une temporalité fascinante.
Fabien, comédien formé à l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne, est depuis de nombreuses années un familier de la troupe Catalyse dont il a vu tous les spectacles.
Leur amitié est au cœur de l’Art de vivre : tous deux ont en commun un même imaginaire foisonnant, une très grande culture théâtrale et cinématographique, un humour ô combien aiguisé, et, au plateau, une hyper conscience de leur corps et de son inscription dans l’espace de la scène. Tous deux aussi, à travers l’infini richesse du langage du corps, aiment à convoquer sur scène des mondes parallèles, étranges et captivants.

Distordre le réel, inverser l’ordre des choses, convoquer l’inconscient et les rêves :  C’est ce qu’on fait avec tant de bonheur les artistes surréalistes et c’est ce que nous avons voulu explorer dans l’Art de vivre.

Nous avons matérialisé un paysage mental, très librement inspiré de René Magritte, et nous avons inventé avec Guillaume et Fabien les manières de l’habiter.  Le temps qui s’écoule sur scène est celui d’un songe hors du monde réel et de ses vicissitudes. Nous avons convoqué le célèbre peintre avec quelques uns de ses objets emblématiques (dont une pipe bien sûr!) mais aussi les plasticiens Gilbert et George avec The Singing sculpture ou encore Vasslav Nijinski et son Faune. La danse et le corps sont au cœur du travail, mais également la poésie, celle, merveilleuse, que Guillaume a inventé en contemplant les œuvres de René Magritte.